这是二十四段每秒二十四格的电影真理，也是馈赠给世人的遗愿纪念。伊朗电影大师阿巴斯在静态摄影与动态影像之间，百转千回、细细探寻，也搭建起两种艺术表现形式间的关联。下起雪来白茫茫一片的林地，炊烟袅袅升起的...文汤旅首发于MOViE木卫在《希林公主》中，我们看到影院里的观众时而紧张，时而热泪盈眶。如同《合法副本》，仍然是通过“表演”，创造出一种自反的情境。无法看到元电影的画面，正在电影银幕或电脑屏幕前的你，只能听其音效，将它想象出无限种可能性。随后，阿巴斯又创作了艺术馆影像《五》。自然，《24帧》则是阿巴斯晚期影像创作的延续。而在此，我们丝毫不必惊讶于电影与影像之间的过渡、转换。“影像”作为摄影媒介的艺术拓展，率先由美术、诗歌出身的艺术家去尝试。在经历过两次现代先锋电影运动、战后实验电影创作后，叙事电影对先锋影像手法与观念的吸收愈加减少它们仿佛回归传统，回归剧作法，不厌其烦地一遍又一遍地拍人、拍社会。同样，欧洲三大电影节也展开了热烈的拥抱。在当代，电影与影像的分界诚然愈加明显，它们仿佛各司其职还残留着明显叙事艺术电影坚持在电影院中满足迷影观众；而取消宏大叙事的影像创作者都被列入当代艺术家范畴，在静静的白墙装置里循环播放。艺术电影的创作者（如果真的还在做艺术的话），也自然无法满足被电影绑架的创作，都有意无意地向影像流动，或是交叉创作。戈达尔在68之后就意识到了这点，随后世界各地的新浪潮旗手们都